# 9 Alana Deiley- ດົນຕີ Rogue, ຜູ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງແລະຫົວຫນ້າການຄຸ້ມຄອງສິລະປິນ - ບໍລິການເຕີບໂຕຂອງ Instagram

ສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງລະດູການ ໃໝ່ ຂອງ SOCIALMULE ຂໍໃຫ້ຄົນພາຍໃນອຸດສາຫະ ກຳ: ມີວິທີໃດທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການສັງເກດເຫັນໃນອາຍຸຂອງອິນເຕີເນັດ?

ທ່ານສາມາດລະນຶກເຖິງເລື່ອງຄວາມ ສຳ ເລັດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນັກສິລະປິນທີ່ທ່ານໄດ້ເຫັນເລີ່ມຈາກບ່ອນໃດແລະໄປບ່ອນໃດບ່ອນ ໜຶ່ງ? ທ່ານເຊື່ອວ່າຄຸນລັກສະນະຂອງຄວາມ ສຳ ເລັດນັ້ນແມ່ນຫຍັງ?

ພຽງແຕ່ບໍ່ດົນມານີ້ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກກັບນັກສິລະປິນຜູ້ທີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຕັ້ງແຕ່ສູນດິນ. 5 ເດືອນທີ່ຜ່ານມາຂ້ອຍເລີ່ມເຮັດວຽກກັບ Seattic, ລາວບໍ່ມີເຟສບຸກ, ບໍ່ມີເພັງສາມາດເຂົ້າເຖິງສາທາລະນະຊົນທົ່ວໄປ, ບໍ່ມີຫຍັງເລີຍ. ມັນເປັນສິ່ງທ້າທາຍ ສຳ ລັບຕົວເຮົາເອງທີ່ຈະເຫັນວິທີການ, ຖ້າກວມເອົາທຸກດ້ານຂອງການເປີດຕົວນັກສິລະປິນໃນທີມດຽວ, ພວກເຮົາຈະສາມາດເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາສົນທະນາໄດ້ແນວໃດ. ຈາກບໍ່ມີບຸກຄົນສາທາລະນະແລະບໍ່ມີຜູ້ຊົມເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງສອງຄັ້ງໃນເດືອນພຶດສະພາທີ່ເມືອງ Brisbane ແລະ Melbourne ໂດຍມີພຽງແຕ່ການປ່ອຍຕົວດຽວ, ໝໍ້ ວິທະຍຸທ້ອງຖິ່ນ, ການທົບທວນສື່ຕ່າງໆ, ມັນໄດ້ໃຫ້ພວກເຮົາມີຫຼັກຖານວ່າມັນບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງມີການເດີນທາງທີ່ຍາວນານນີ້ດ້ວຍລ້ານ ອຸປະສັກໃນການບັນລຸລະດັບໃດ ໜຶ່ງ ຂອງຜົນ ສຳ ເລັດ.

ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຄວາມສອດຄ່ອງແລະການອຸທິດແມ່ນຈຸດເດັ່ນທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂອງຄວາມ ສຳ ເລັດນັ້ນ.

ມີສະຖານທີ່ໃດທີ່ທ່ານຮູ້ສຶກວ່າດົນຕີແລະເຕັກໂນໂລຢີບໍ່ຄວນຊ້ ຳ ຊ້ອນ?

ຂ້ອຍບໍ່ຄິດແນວນັ້ນ. ເຕັກໂນໂລຢີໄດ້ໃຫ້ນັກສິລະປິນຫລາຍຄົນມີຄວາມສາມາດໃນການສ້າງເພັງທີ່ພວກເຂົາຝັນຢາກສ້າງ, ປະຕິບັດດົນຕີຂອງພວກເຂົາໃນລະດັບທີ່ພວກເຂົາປາດຖະ ໜາ, ແຈກຢາຍ, ສ້າງຜູ້ຊົມ ໃໝ່ ແລະສົ່ງເສີມໃນແບບທີ່ພວກເຮົາສາມາດຄິດໄດ້ເມື່ອ 30 ປີກ່ອນ.

ທ່ານຮູ້ສຶກແນວໃດກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ "ເພັງຟຣີ"?

ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນແມ່ນແນວຄິດທີ່ເຄັ່ງຄັດ - ຂ້ອຍໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນກັບແນວຄິດຂອງ Limewire ແລະຂ້ອຍຄິດວ່າຫຼາຍໆຄົນໃນລຸ້ນຂອງຂ້ອຍຍັງສັບສົນກັບຄວາມຄິດຂອງການຈ່າຍຄ່າເພັງ. ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າມັນ ກຳ ລັງເຮັດວຽກຢູ່ໃນອຸດສາຫະ ກຳ ຫລືພຽງແຕ່ຍົກຍ້ອງຄຸນນະພາບ, ຄວາມສາມາດເຂົ້າເຖິງແລະລາຍການຂອງການບໍລິການສະຕີມທີ່ຈ່າຍເຊັ່ນ: Spotify, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຈິນຕະນາການທີ່ຈະກັບໄປບໍ່ຈ່າຍເງິນເພງທີ່ຂ້ອຍບໍລິໂພກ. ດຽວນີ້ມັນຍາກກວ່າທີ່ຈະດາວໂລດເພງທີ່ມີຄຸນນະພາບບໍ່ຖືກຕ້ອງກ່ວາມັນພຽງແຕ່ຊອກຫາຊ່ອງທາງທີ່ບັນທຶກມັນໄວ້ໃນອອຟໄລແລະຟັງມັນທຸກຄັ້ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການ.

ມີການປ່ຽນແປງຫຍັງທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈທີ່ສຸດທີ່ທ່ານຄິດວ່າບໍ່ ໜ້າ ສົນໃຈໃນອຸດສະຫະ ກຳ ດົນຕີໃນ 20 ປີທີ່ຜ່ານມາແລະເປັນຫຍັງພວກມັນຈຶ່ງ ໜ້າ ສົນໃຈ ສຳ ລັບທ່ານ?

ສອງສາມການປ່ຽນແປງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຊົມເຊີຍທີ່ສຸດໃນ 20 ປີທີ່ຜ່ານມາສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນສ່ວນສົ່ງເສີມຂອງອຸດສາຫະ ກຳ. ເປັນເວລາດົນນານທີ່ທ່ານໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນວ່າເປັນນັກສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງທີ່ສຸດຖ້າທ່ານໄດ້ສະແດງອອກໃນສື່ສິ່ງພິມ monolith ເຊັ່ນ Rolling Stone ແລະ NME ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍສາມາດຄິດເຖິງ 20 ສິ່ງພິມດົນຕີຂອງອົດສະຕາລີທີ່ມີຜົນກະທົບຕໍ່ວິທີທີ່ຂ້ອຍຊອກຫາເພັງ ໃໝ່, ອ່ານການທົບທວນແລະ ຟັງ / ເບິ່ງເນື້ອຫາຂອງຈິດຕະກອນ. ມັນແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນເຫດຜົນທີ່ພວກເຮົາມີບລັອກຂອງພວກເຮົາ, ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ຊ່ວຍພວກເຮົາເປັນຜູ້ບໍລິໂພກ ສຳ ລັບການຄົ້ນຫາເພັງ ໃໝ່ ແຕ່ຍັງເປັນການສົ່ງເສີມນັກສິລະປິນຂອງພວກເຮົາເອງ. ການປ່ຽນແປງອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ ທີ່ຂ້ອຍເຫັນວ່າ ໜ້າ ສົນໃຈແມ່ນການປ່ຽນຄວາມ ສຳ ຄັນຂອງທີ່ຢູ່ອີເມວໃຫ້ຜູ້ຕິດຕາມສື່ສັງຄົມ. ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງສື່ສັງຄົມໂດຍສະເພາະ ສຳ ລັບນັກດົນຕີສະ ໄໝ ໃໝ່ ໄດ້ໃຫ້ນັກສິລະປິນມີການຄວບຄຸມຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນວິທີທີ່ພວກເຂົາເລືອກທີ່ຈະໂຄສະນາເພັງແລະສ້າງຄວາມ ສຳ ພັນກັບແຟນເພງຂອງພວກເຂົາທີ່ບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ 20 ປີທີ່ຜ່ານມາ. ມັນເປັນພາກສ່ວນໃຫຍ່ຂອງວຽກຂອງພວກເຮົາໃນການພັດທະນານັກສິລະປິນແລະມັນກໍ່ສາມາດເປັນສິ່ງທີ່ສ້າງສັນໃນການຮ່ວມມືກັບນັກສິລະປິນ.

ການຕໍ່ສູ້ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ທ່ານເຫັນກັບສິລະປິນທີ່ໃຊ້ Social Media ແມ່ນຫຍັງ?

ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າບາງການຕໍ່ສູ້ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງນັກສິລະປິນທີ່ໃຊ້ສື່ສັງຄົມປະກອບມີ, ຄວາມຢ້ານກົວຕໍ່ການຕັດສິນໃຈ, ຜູ້ໂຄສະນາສາຍຕາຮູ້ສຶກວ່າຕ້ອງການຂຽນ ສຳ ເນົາສັງຄົມແລະຂາດການມີສ່ວນຮ່ວມ.

ນັກສິລະປິນ ຈຳ ນວນ ໜຶ່ງ ທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດວຽກ ນຳ ແມ່ນມີຄວາມຢ້ານກົວຕໍ່ຄວາມຄິດຂອງສື່ສັງຄົມ, ແລະຄວາມກົດດັນໃນການວາງບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນ: ສະຖານະພາບ, ວີດີໂອ, ຫລືຮູບພາບທີ່ຈະໄດ້ຮັບການຕັດສິນ - ມັນແມ່ນລັກສະນະສ່ວນຕົວທີ່ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ໃຊ້ ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນແລະອາລົມບາງຢ່າງ.

ສາຍພົວພັນແບບນີ້ພົວພັນກັບການຕໍ່ສູ້ຄັ້ງຕໍ່ໄປ - ຄົນທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກດ້ານສາຍຕາຕ້ອງການຂຽນ ສຳ ເນົາຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ຄືກັບວ່າພວກເຂົາເປັນນັກຂຽນແລະບໍ່ແມ່ນນັກດົນຕີ. ຖ້ານັກສິລະປິນຮູ້ສຶກວ່າແຮງດຶງດູດກວ່າທີ່ຈະເຊື່ອມຕໍ່ກັບແຟນຂອງພວກເຂົາໂດຍຜ່ານເນື້ອຫາທີ່ເບິ່ງເຫັນ, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຄວນເຮັດ, ມັນບໍ່ຄວນເປັນສິ່ງທີ່ຄວນຢ້ານກົວ, ພຽງແຕ່ເປັນອີກແງ່ມຸມ ໜຶ່ງ ຂອງການເດີນທາງຂອງພວກເຂົາທີ່ພວກເຂົາຈະແບ່ງປັນໃນທາງຂອງພວກເຂົາເອງ.

ສຸດທ້າຍ, ການຂາດການມີສ່ວນຮ່ວມ, ຄວາມຄິດທີ່ວ່າທ່ານພຽງແຕ່ຕ້ອງເອົາບາງສິ່ງບາງຢ່າງອອກສູ່ສື່ສັງຄົມແລະບໍ່ຕອບສະ ໜອງ ຕໍ່ປະຕິກິລິຍາທີ່ມັນໄດ້ຮັບ. ບໍ່ພຽງແຕ່ຕອບສະ ໜອງ ຕໍ່ແຟນໆເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ການຮັບຮູ້ວິທີທີ່ແຟນໆຢາກຕິດຕໍ່ກັບທ່ານແລະພັດທະນາຈາກສິ່ງນັ້ນ.

ທ່ານຄິດວ່າການປ່ຽນແປງວິທີການຜະລິດເພັງໄດ້ປ່ຽນແປງວິທີການທີ່ນັກສິລະປິນກ້າວໄປສູ່ການໂຄສະນາຕົນເອງຫລັງຈາກນັ້ນບໍ?

ໃນລະດັບທີ່ແນ່ນອນ - ຂ້ອຍຄິດວ່ານັກສິລະປິນມີຄວາມສາມາດຫຼາຍໃນການຜະລິດດົນຕີທີ່ມີຄຸນນະພາບດ້ວຍຕົນເອງ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຈະສ້າງຮ່າງກາຍທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍວຽກງານ, ແລະມັນກໍ່ກາຍເປັນເລື່ອງ ທຳ ມະດາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທ່ານຈະເຫັນນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໃຊ້ຫົວຂໍ້ Producer ຫຼາຍກວ່າ "ນັກດົນຕີ" ຫຼືແມ້ກະທັ້ງພຽງແຕ່ນັກຂຽນເພງໃນເວລາທີ່ພວກເຂົາໂຄສະນາຕົນເອງ. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນອີກຊັ້ນ ໜຶ່ງ ຂອງນັກດົນຕີທີ່ບໍ່ອາດຈະເປັນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງສິລະປິນສະເລ່ຍ 30 ປີກ່ອນ. ດຽວນີ້ນັກສິລະປິນຫລາຍໆຄົນຍັງເປັນຜູ້ຜະລິດເອງ, ແລະນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ ໜ້າ ເກງຂາມແທ້ໆໃນການໂຄສະນາ.

ຈັດພີມມາໃນເບື້ອງຕົ້ນຢູ່ທີ່ socialmule.co.uk ໃນວັນທີ 28 ສິງຫາ 2018.

ເບິ່ງຕື່ມອີກ

ມັນຕ້ອງເສຍເງີນເທົ່າໃດໃນການສ້າງແອັບ mess ສົ່ງຂໍ້ຄວາມແບບທັນທີເຊັ່ນ WhatsApp ມີຄຸນລັກສະນະແລະຄຸນລັກສະນະຫຼາຍກ່ວາ WhatsApp?ຮູບພາບປະທັບໃຈບາງຢ່າງຂອງຮູບແບບ Instagram Amy Willerton ແມ່ນຫຍັງ?ຂ້ອຍຈະປູກບັນຊີ Instagram ໄດ້ແນວໃດຈາກ 10k? ຂ້ອຍຫາກໍ່ຊື້ບັນຊີກັບຜູ້ຕິດຕາມ 10k ໃນ niche tattoo. ເຈົ້າຂອງທີ່ຜ່ານມາແມ່ນໄດ້ຮັບປະມານ 1,050 ທີ່ມັກໃນແຕ່ລະໂພດ, ນັ້ນແມ່ນປະມານ 10% ຂອງອັດຕາການມີສ່ວນພົວພັນ. ມີ ຄຳ ແນະ ນຳ ແນວໃດກ່ຽວກັບວິທີການປູກແລະການຫາເງິນ?ປະຊາຊົນເພີ່ມທະວີການຕິດຕາມ Twitter ແລະ Instagram ໄດ້ແນວໃດ?ຜູ້ທີ່ຂັດຂວາງຂ້ອຍສາມາດເບິ່ງເລື່ອງ Instagram ຂອງຂ້ອຍໄດ້ບໍ?ຂ້ອຍ \ u2019m ອາຍຸ 14 ປີທີ່ຫາກໍ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນ Snapchat ແລະມີຄວາມກັງວົນທາງສັງຄົມ. ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ຮູບພາບປະເພດໃດທີ່ຈະສົ່ງຄົນແລະພວກເຂົາ \ u2019 ເຂົາສົ່ງສິ່ງຂອງຂ້ອຍໄປແລະຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວິທີຕອບສະ ໜອງ ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມັນ \ u2019 ມັນຊ້າເກີນໄປແລະພວກເຂົາກຽດຊັງຂ້ອຍ. ຄຳ ແນະ ນຳ ບໍ?ຂ້ອຍໄປທາງເທິງຂອງການສົນທະນາ Whatsapp ກັບຜູ້ໃດຜູ້ ໜຶ່ງ ໄດ້ແນວໃດ?ຖ້າບັນຊີ Instagram ຂອງທ່ານໄດ້ຮັບຜູ້ຕິດຕາມ ໃໝ່ ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຍັງຄົງຄ້າງຫລືຫຼຸດລົງ, ນີ້ແມ່ນຍ້ອນຫຍັງ?